Mi pasión es la música

La dependencia o adicción que genera la música hacia un músico es tan notoria que nuestros amigos y familiares lo sienten tan claramente que no hay otra forma de expresar lo siguiente: "Le encanta la música". En este artículo hablaremos de algunas características personales de los músicos.

A veces nos planteamos muchas interrogantes sobre el porqué de esta relación tan estrecha que sostienen los músicos con este arte. A diferencia de otras profesiones, por ejemplo, un ingeniero o un doctor pueden salir de vacaciones y no se sienten mal, dile a un músico profesional que deje de hacer música durante un mes, ¿qué pasaría? Los músicos profesionales necesitan practicar sí o sí y si no lo hacen tendrán las mismas características que alguna persona que sufre alguna adicción, como las siguientes:

- Si no practican se sienten mal.
- El dejar de tocar un instrumento por medianos plazos crea ansiedad. No hemos escuchado a muchos músicos decir: "¡No he practicado nada!".
- Irritabilidad, esto sucede cuando un músico necesita practicar y no lo puede hacer. Le causa fastidio y muchas veces se pone de mal humor.
- El placer que siente después de no haber practicado mucho tiempo y lo vuelve a hacer. Como si una droga lo calmara.

Muchos científicos y estudiosos se han planteado innumerables veces qué es lo que causa tanta relación entre la música y el músico como si fuera una dependencia emocional y que si se corta se  manifestaría en tristeza, rencor, desmotivación, etc... Como si perdiéramos un miembro.

Además también tenemos que mencionar los problemas más comunes que pueden derivarse de la actividad musical como la ansiedad escénica, problemas de concentración, autoestima, perfeccionismo, cosas que asombran a cualquier persona que no está metida en la música, pero para los profesionales de este arte es tan común que ni siquiera nos damos cuenta... Es una de las pocas y únicas profesiones que vive su actividad. El vivir de la música la podemos entender pero no podemos comprender que vivimos "para" la música... He ahí la adicción y pasión a la música.

Este artículo pareciera de índole filosófico, si lo has intuido así, es cierto. La dependencia del músico a la música se manifiesta de tres grados diferentes: los profesionales, los estudiantes y los aficionados. Y dentro de las patologías que más frecuentes se dan es en el grupo de estudiantes.

Los músicos han ido construyendo poco a poco una posición en la sociedad que cada vez es más emergente, por lo tanto, el entendimiento y comprensión de como es esta profesión es parte de nuestra obligación porque el trato con personas sensibles a cualquier arte nos trae mucho conocimiento y una visión de la vida, trabajo, familia, etc., da alcances a cualquier individuo de la sociedad para crecer. El arte es un medio de expresión y por ende, un lenguaje con características bien definidas puede expresar lo intangible y definir cosas que no se pueden hacer con palabras. Entonces, un músico al trabajar con lo anteriormente mencionado tendrá ciertas características personales más fáciles de comprender.

El artista es el medio para comunicar vida tras lo invisible.

We rock.

Como aprovechar tus clases

Siempre trato de aprovechar todas las preguntas que me realizan por medio del Facebook, YouTube y en general todas mis redes sociales. Hace poco recibí unas muy buenas preguntas con respecto al tema que trataremos ahora en este breve artículo. Cuando nos matriculamos en algún curso, taller o clases, ¿cómo deberíamos afrontarlo?

Aparte de practicar, ser disciplinado y estudiar nuestras lecciones diarias, semanales o mensuales, muchas veces la actitud juega un rol importante. Y es allí donde nace este artículo. Ahí van las recomendaciones.

En clases
1. Apaga tu celular (o ponlo en modo de avión). Esto te servirá para concentrarte mejor en clase, la concentración es punto clave ya que permite aprovechar cada minuto y segundo de lo que te está exponiendo el profesor y lo puedas interiorizar más rápido. Yo como profesor a veces estoy pendiente a mi celular y a veces no he dictado una buena clase. Haciendo mea culpa a esto es que me he dado cuenta de que el celular apagado funciona excelentemente para aprender más y mejor.

2. Repite el ejercicio hasta cuantas veces te diga tu instructor. ¿Qué pasa si no tengo un instructor? Pues lo que tienes que hacer es pedir otra opinión de un músico destacado o que consideres mejor que tú y preguntarle si es que suena bien lo que estás practicando. Si tienes un instructor pregúntale cuantas veces tienes que repetir (si es que no te lo dice). No te preocupes de avanzar más rápido, ocúpate de mejorar lo que ya sabes porque puedes aprender muchas cosas pero mal... Y puedes aprender una sola cosa y destacarte por eso. No es el que más sabe sino el que mejor aplica.

3. Prepárate para recibir clases. Es decir, calienta antes, si algo te incomoda como por ejemplo un dolor o una preocupación, sintonízate en tu clase con entusiasmo y ganas de progresar. Nuevamente acudimos a la actitud, actitud y concentración son las características que más valoramos los profesores en clase. Con la actitud no decaen tus ganas de seguir estudiando y con concentración, vuelvo a repetir, aprendes más.

4. Orden y disciplina. Todas tus clases ordenadas por favor. Trata en lo posible de ser puntual, aún así tu profesor sea un tardón, grábate que la puntualidad es el don más preciado cuando tengas que hacer conciertos, a mucha gente no le gusta esperar y siempre está denominada como una falta de respeto y consideración hacia los demás... Este tema es para tratarlo siempre con pinzas porque la mayoría de latinos somos muy impuntuales, pero tenemos siempre cada momento del día para aplicar y mejorar.

5. Siempre pregunta sin rodeos. Si tienes alguna duda o problema con tu profesor díselo siempre sin rodeos y sin miedos. Aquí es importante la confianza respetuosa que le tengas a tu profesor(a) ya que con la experiencia que él o ella tiene podrá guiarte en cualquier miedo o duda que tengas. Casi todos los buenos profesores te darán la confianza suficiente como para poder acercarte a él sin temores.

Espero que estos consejos te puedan servir en cualquier clase que tomes y aprovechar así cada minuto invertido en lo que más te gusta, la guitarra.

We rock!

¿Y qué escala usa ese guitarrista?

Saludos amigos, como siempre escribo todas las semanas, muchas veces basado en los comentarios que tengo en las redes sociales, hace muy poco recibí un enorme y gigante comentario de entre 20 a 30 líneas donde me recomendaba explicarles a todos acerca de los mitos, desarrollo y conclusiones del mundo de las escalas. En este artículo desarrollaré brevemente este concepto.

Quizás dentro de los músicos que más valoran el tema de las escalas, la improvisación y las técnicas sean los guitarras. Existe un culto de aprender muchas escalas para obtener el sonido deseado. Este artículo no es un estudio de melodía o armonía para la composición, sino algo para poder abrir nuestra mente con respecto a este tema que tanto nos agrada. Continúo...

Si bien a muchos nos enseñan las escalas básicas mayor, menor, pentatónicas, a los pocos meses o algunos años de formación nos dan las ganas de aprender nuevas escalas con "sonidos diferentes". Y como nos pasa a todos nosotros nos damos cuenta que una escala por muy sencilla que sea tiene muchísimos sonidos, si es primera vez que escuchas esto te darás cuenta que con el transcurso del tiempo es cierto, sin embargo, hay otro concepto que se une a esto que es la armonía. Una escala puede sonar diferente dependiendo de que grado a que grado lo toques pero también con que acordes los toques y que tensiones uses (9, 11, 13) considerando también los acordes alterados. Pareciera que todos pensamos de que una escala suena tal como la escuchamos y no es así, una escala suena tal como la entendemos.

Para hacerlo más sencillo, ¿sabías que una escala pentatónica puede convertirse en una escala oriental o una escala mayor puede convertirse en un sonido oscuro? Muchas veces tenemos que aprender y re-aprender las escalas que utilizamos con alguien que nos oriente de los diferentes usos de una misma escala. Y no estoy hablando solamente del sistema modal sino también de la forma e influencias con la que tocas. Existen guitarristas que con dos o tres acordes y un par de notas suenan muy diferentes al resto. ¿Por qué?

La melodía (diremos el  mundo de las escalas y su relación de intervalos) y la armonía (la relación de acordes y sus grados) son combinaciones prácticamente infinitas. Desde un Kurt Cobain hasta la armonía dodecafónica, desde Slayer hasta Alejandro Sanz...

La intención de este artículo es que investigues no cuantas escalas hay en el mundo sino que posibilidades tienes con la escalas que conoces. La sabiduría de la música siempre está en tus manos, lo que te impide verla es tu ego. Improvisa.

Saludos,
We Rock!